Cirque,jonglerie,feu ,bolas,golo,massues, torches,balles,staff ,cracheur, Tout sur la jonglerie!!

Bonjour à tous et toutes!

Je vous consacre un skyblog sur le monde merveilleux du cirque ou plus précisement de la jonglerie! Dans ce skyblog , je vais essayer de vous faire découvrir les disciplines du cirque , vous aidez a l'apprentissage , vous conseillez des sites ,...


























1) Jonglerie Jonglerie
1.1 Origines
1.2 Balles
1.3 Balles enflammés
1.4 Balles rebonds
1.5 Anneaux
1.6 Massues/torches

2) Jonglerie diabolo
2.1 Origines
2.2 Diabolo/ lumineux / feu /...

3) Jonglerie Bolas
3.1 Origines
3.2 Bolas
3.3 Bolas feu
3.4 Paille de fer

4) Jonglerie Staff
4.1 Staff / feu

5) Jonglerie Bâton du diable (ou golo)
5.1 Bâton du diable
5.2 Bâton du diable / Feu

6) Manipulation Feu
6.1 Cracher du feu

7) Jonglerie contact
7.1 Origines
7.2 Balles de contact ou (acrylique)


8) Equilibre Monocycle
8.1 Origines
8.2 Monocycles
8.3 Autres formes d'équilibre

9) Autres jonglerie
9.1 Yoyo
9.2 Boite a cigare
9.3 Pen-spinning
9.4 ...


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Mais avant de commencer , la grande histoire du cirque!

Les arts du cirque sont sans doute l'une des richesses les mieux partagées de la planète.
Fondamentalement développés en Occident, les sources auxquelles ils ont puisé pour se former sont nombreuses. Un grand nombre de techniques ont des origines extrême-orientales, mais leur dispersion à travers le monde a été très rapide : les Routes de la Soie ont notamment joué un rôle déterminant pour la propagation en Europe de plusieurs disciplines acrobatiques. Multimillénaires, la danse de corde, l'acrobatie, l'équilibre ou la manipulation d'objets sont devenues des arts du cirque à part entière à la fin de la seconde moitié du 18e siècle.



C'est dans un faubourg de Londres, à Lambeth, qu'un officier de cavalerie démobilisé a cristallisé dans un cercle tracé dans l'herbe et la poussière des influences à la fois aristocratiques et saltimbanques. En juxtaposant voltigeurs équestres et jongleurs, il a posé les bases d'une forme de spectacle inédite. C'est là, entre deux roulements de tambour et une diatribe de bateleur, emporté par le galop des chevaux et la virtuosité des acrobates, que le cirque est né. Inscrit dans une piste de treize mètres de diamètre recouverte de terre et de sciure de bois pour obtenir une souplesse et une élasticité idéales, le spectacle se compose de numéros équestres, de quelques performances acrobatiques et d'une première dimension comique. Les animaux dressés viendront beaucoup plus tard et le cirque connaîtra à la fin du 19e siècle une mutation décisive de ses codes de représentation.



Abrités dans de confortables édifices de bois, de pierre et d'acier, jongleurs, clowns et acrobates voyagent à travers l'Europe. Le développement du chapiteau en Europe au début du 20e siècle va donner au cirque l'indépendance et la liberté. Il devient aussi beaucoup plus populaire. Réservé jusque-là à une certaine élite de la société, il s'attache désormais à conquérir des publics de plus en plus larges. C'est le temps du gigantisme en Allemagne et de la démesure aux Etats-Unis. À partir des années 1930, le cirque joue également un rôle important dans le développement de la politique culturelle de l'Union Soviétique et l'ouverture de l'École de l'Art du cirque de Moscou est un évènement majeur pour la mise en œuvre d'un dispositif pédagogique et artistique sans précédent en Occident. C'est une mutation aussi décisive pour les arts du cirque que l'émergence de l'exotisme cinquante ans plus tôt ou la suprématie du chapiteau comme vecteur essentiel de communication, devenu à la fois argument esthétique et espace de jeu.



Au début des années 1970, les arts du cirque connaissent une nouvelle révolution, initiée dans la foulée des bouleversements politiques et sociaux de la fin des années 1960. En France, aux États-Unis, en Australie et en Scandinavie, de nombreux modèles sont remis en question et le cirque y connaît un renouveau extraordinaire. Les expériences qui se développent dans ces différents pays n'ont pas toutes la même importance, certaines seront éphémères, mais une autre compréhension du geste acrobatique, une nouvelle signification artistique accordée à la prouesse, vont s'imposer en l'espace de deux décennies et contribuer à donner aux arts du cirque une place majeure sur l'échiquier culturel occidental.

Les techniques les plus anciennes, revisitées et transcendées par plusieurs générations de créateurs, vont acquérir une autonomie artistique et se mettre au service d'un propos global. Aujourd'hui, le jonglage, l'acrobatie, le jeu clownesque ou le trapèze volant s'identifient comme autant de disciplines potentielles uniques à l'écriture d'un spectacle. Ce n'est plus nécessairement la juxtaposition des numéros qui assure la qualité de la représentation, mais de plus en plus une seule discipline qui s'élargit et s'inscrit comme matière vive de la création.





1768 Naissance du cirque moderne
À Londres, à l'initiative d'un militaire démobilisé, Philip Astley, on assiste au premier spectacle unissant voltigeurs équestres et prouesses acrobatiques. Néanmoins, son créateur ne le baptise pas : il faut attendre 1782 et Charles Hughes pour que le terme de Circus identifie un spectacle équestre et acrobatique.

1779 Naissance de la piste
Pour la première fois, la piste à l'intérieur d'un bâtiment développe un diamètre de 13 mètres. Désormais, cette dimension sera universelle.

1782 Baptême du mot Cirque
Charles Hughes, rival de Philip Astley ouvre le Royal Circus. Les jeux équestres et acrobatiques ont trouvé leur identité.

1793 Arrivée du cirque moderne en Amérique
L'écuyer britannique John Bill Ricketts s'installe à Philadelphie avec sa troupe. Il y construit un cirque stable et implante cette nouvelle forme de spectacle en Amérique.

1797 Implantation des arts du cirque au Québec
L'écuyer britannique John Bill Ricketts s'installe à Montréal pour 6 mois et implante les arts du cirque au Québec.



1806 Arrivée du cirque moderne en France
Pour la première fois, le mot cirque orne le fronton d'un édifice : le Cirque Olympique des Franconi ouvre l'ère du cirque en France.

1825 Naissance du chapiteau
En Amérique, Josuah Purdy Brown adapte une tente aux besoins de son spectacle équestre et acrobatique : le chapiteau est né.

1825 L'écuyer suédois Philip Lailson présente sa troupe au Québec

1852 Inauguration à Paris du Cirque Napoléon, l'actuel Cirque d'Hiver.

1859 Naissance du trapèze volant
Création à Paris, sous la coupole du Cirque Napoléon par le toulousain Jules Léotard, de la Course aux trapèzes, l'ancêtre du trapèze volant.

1881 Âge d'or du cirque américain
Barnum et ses associés normalisent le concept des trois pistes
juxtaposées : le cirque américain entre dans sa phase de démesure.

1900 Le jongleur L.A.Street invente la balle rebond

1920 Âge d'or du cirque en Angleterre
A la suite d'un pari, l'homme d'affaire anglais Bertram Mills crée son cirque à l'Olympia de Londres. Il ouvre un nouvel âge d'or du cirque en Angleterre.

1927 Fondation de l'Ecole de l'Art du cirque à Moscou

1950 Après plus de deux siècles d'éclipse, le théâtre acrobatique chinois reprend force et vigueur

1956 Ringling Bros. and Barnum & Bailey, le plus grand cirque du monde, abandonne définitivement le chapiteau au profit des arénas

1971 Inauguration du Nouveau Cirque de Moscou, exceptionnel bâtiment doté d'équipements hors normes.

1974 Ouverture des deux premières écoles de cirque occidentales à Paris
À l'initiative du maître écuyer Alexis Grüss et de la comédienne Silvia Monfort et de l'actrice et fantaisiste Annie Fratellini et de son mari le cinéaste et dramaturge Pierre Etaix, deux écoles sont nées.
Création du premier Festival international du cirque de Monte-Carlo

1974 Création du cirque Gatini au Québec

1977 Création des premières Bourses Louis Merlin, futur Festival Mondial du Cirque de Demain

1978 Le cirque en France change de ministère de tutelle : il passe de l'Agriculture à la Culture.

1981 Ouverture de l'École nationale de cirque de Montréal

1983 Création du Cirque Plume

1984 Création du Cirque du Soleil

1985 Ouverture du Centre national des arts du cirque de Chalons-en-Champagne

1986 Création à Bordeaux (France) du Circo Zingaro

1990 Création du Cirque du Tonnerre au Québec

1993 Création du Eloize

1995 Création du spectacle de la 7e promotion du CNAC, le Cri du Caméléon chorégraphié et mis en scène par Josef Nadj

1995 Mystère est le premier spectacle du Cirque du Soleil à s'implanter de façon permanente à Las Vegas.

1998 Création du Cirque Eos au Québec

1999 Création de l'Ecole supérieure des arts du cirque de Bruxelles



2000 Création du National Institute For Circus Arts de Melbourne

2001 Lancement de l'Année des arts du cirque en France

2002 Création à Montréal de la compagnie Les 7 doigts de la main

2003 Inauguration du nouvel édifice de l'École nationale de cirque de Montréal
Inauguration de l'Académie Fratellini à Saint-Denis (France)
Création de l'Académie équestre de Versailles

2004 Inauguration de TOHU, la Cité des arts du cirque à Montréal
Le Cirque du Soleil fête ses vingt ans d'existence
Création du spectacle Cavalia au Québec

2006 L'Ecole nationale de cirque de Montréal célèbre son 25e anniversaire



En pleine croissance, le marché de l'emploi pour les artistes de cirque est international et de plus en plus diversifié. Le cirque dans ses formes classiques et contemporaines continue de voir son public augmenter dans la plupart des pays. Au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie, on constate même une pénurie d'artistes de cirque. Le marché est ainsi très favorable aux artistes qui ont reçu une solide formation.

L'artiste de cirque de la relève pourra faire carrière dans le réseau international des compagnies de cirque, classiques ou contemporaines. Il pourra explorer de nouvelles et plus petites formes de cirque en se joignant à des partenaires ou en créant avec d'autres artistes son propre collectif. De manière autonome, il pourra œuvrer sur le circuit des cabarets de spectacle européens ou des festivals internationaux ou encore se tailler une place sur le marché des spectacles privés et des événements spéciaux qui pourront lui assurer de nombreux engagements. Plusieurs créateurs intégrant de plus en plus fréquemment les arts du cirque à d'autres arts de la scène, l'artiste pourra même être appelé à participer à des créations dans les domaines de la danse, du théâtre ou de la musique.

Les origines du jonglage

L'histoire de la jonglerie n'est pas riche en elle-même. On retrouve peu de témoignages sur cet art qui sera tout de même la première discipline à s'introduire dans le cirque. Toutefois, on peut retracer un certain parcours du jonglage dans le passé.

Aussi loin que l'on puisse remonter dans le temps, le jonglage se manifeste tout d'abord en ancienne Egypte. Quelques fresques découvertes mettent en scène des femmes jongleuses.
Avec les mains : on a aussi retrouvé sur des tombeaux en Égypte des peintures de jongleurs lançant plusieurs balles (1794-1781 avant J.C.).

La jonglerie, le jonglage, la jongle, du plus soutenu au plus familier prend son éthymologie dans le latin "jaculari" : plaisanter. En ancien, cela nous donne : "jogler", qui voulait dire à l'époque : s'amuser.

Les balles se différencient selon les matériaux qui les constituent. Il en résulte un choix important de leurs caractéristiques : taille, poids, toucher, résistance et pour certaines facteur de rebond. Le diamètre peut aller de trois à une cinquantaine de centimètres, en général entre six et sept.

Pour les lancers aériens, on utilise généralement :
* des sacs à grains : en cuir ou en tissu, remplies de graines ou copeaux de plastique (non remplis pour la jonglerie dans les nombres) ;
* des balles de scène : en plastique, généralement vide mais parfois lestée ;
* des balles dites "DX" ou bien encore "MMX": faisant la synthèse entre les balles de scène et les balles à grain, elles se déforment à l'impact mais restent sphériques lorsqu'elles sont jonglées.
* des balles dites "russes" : remplies partiellement (de sorte à maintenir le centre de gravité au bas de la balle) et non ou peu déformables.
















[Dictionnaire jonglerie]
[Différents types de balles]
[Faire vos propres balles!]
[Comprendre la jonglerie]
[SITE complet pour découvrir et apprendre les techniques à 1 ,2,3,4,5 balles]
[Apprendre plus précisement à 3 balles]

Le feu est ce qu'il y a dans le jonglage de plus spectaculaire... mais pas bien plus difficile que le jonglage habituel...!

Pour les balles de feu, il y en existe 2 sortes :
- Les balles où on enflamme juste le centre (très chère et pas facile à fabriquer)
- Et celles faite maison où c'est carrément la balle qu'on enflamme (relativement faciles à fabriquer). Le seul inconvénient avec ces balles, c'est qu'elles s'utilisent avec des gants... qui doivent pas mal résister à la chaleur. Le plus chiant avec c'est balles, c'est que c'est les mains qui prennent chère, en effet jongler plus d'une minute avec des balles de feu faites maison et des gants pas forcément appropriés relèvent de l'exploit!!

Matériel nécessaire (pour une balle):

- 3 ballons de baudruche
- de la semoule
-du papier d'allu
- du jean
- du fil de fer
- un entonnoir (+ 1 p'tit bâton pouvant passer dans celui-ci)
- un ciseau

Fabrication:

-Prendre un ballon, et le fixer sur l'entonnoir
-Y verser la dose de semoule suffisante (là, c'est toi qui gère), aide-toi du bâton si nécessaire
-Détacher le ballon en faisant gaffe à ne pas renverser la semoule, + petit coup de ciseau
-Enfiler le 2ème ballon sur la balle en sorte de ne laisser échapper aucune graines
-Souffler éventuellement dans le ballon histoire de bien caler le tout
-Et enfin, le dernier petit coup de ciseau
-Ensuite on l'enroule de papier d'allu (on ne doit plus voir le 2ème ballon)
-On rajoute un ballon pour sceller le tout (là on se débrouille pour ne plus voir l'allu)
-On découpe le jean en bandelette
-On enroule les bandelettes sur la balle... je te conseille d'en mettre 3 ou 4
-On celle le tout avec du fil de fer
-Ou, méthode beaucoup plus facile... tu prends 3 cailloux... et tu les enroule de jean et de fil de fer en serrant bien!!!

Voila, il ne te reste ici, qu'à imbiber les balles de pétrole... d'enfiler les gants... de les allumer... d'avoir un sceau d'eau à disponibilité au cas ou... et il ne te reste plus qu'à impressionner la galerie!! (Et surtout ne pas jongler avec les gants imbibés d'eau... cela augmente le risque de brulure)

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Image

Les intérêts de l'utilisation des balles rebond sont les suivants:

* richesse des exercices de coordination, notamment si les lancers rebond sont combinés avec des lancers aériens.
* Le travail de lecture des trajectoires est intensifié, si la trajectoire est modifiée plusieurs fois (sol, mur...)
* Le jongleur possède plus de temps : un lancer aérien effectue environ un trajet de 50cm + 50 cm, tandis qu'un rebond au sol permet une chute de environ 1m30, et une phase ascendante de 1m30 : la balle met donc plus de temps avant de revenir dans les mains
* la manipulation est moins difficile, notamment concernant la gestion de la force de lancer : en lancer naturel, il suffit de laisser tomber la balle. En lancer forcé, même si la balle est lancée trop fort, il suffit de l'intercepter dans sa phase ascendante.

"Il existe deux formes fondamentales de lancer et de réception en balles rebond : passif (paume vers le haut) et actif (paume vers le bas). En combinant les deux formes du lancer et les deux formes de la réception on obtient quatre types fondamentaux, du plus lent au plus rapide :

Le lancer hyperpassif (lancer et réception paume vers le haut) on envoie la balle légérement vers le haut, on la laisse rebondir, monter et on la rattrappe lorsqu'elle redescend. C'est la trajectoire la plus longue et donc le lancer le plus lent. Le rebond est légèrement décallé vers le pied correspondant à la main qui rattrappe.
exemple de cascade à 3balles hyperpassive (par Sylvain Garnavault)

Le lancer passif (lancer paume vers le haut et réception paume vers le bas) le début est le même que pour l'hyparpassif : on envoie la balle légérement vers le haut, on la laisse rebondir, monter mais cette fois-ci on la rattrappe paume vers le bas dans sa remontée sans lui laisser le temps de redescendre à nouveau. La balle atterrit légèrement devant le pied gauche si la main droite lance, et devant le pied droit si la main gauche lance.
exemple de cascade à 3balles passive (par Sylvain Garnavault)

Le lancer actif (lancer paume vers le bas et réception paume vers le haut) consiste à projeter la balle vers le sol et à la rattraper paume vers le haut lorsqu'elle redescend après son rebond. Le rebond est légérement décallé du côté de la jambe qui correspond à la main qui lance.
exemple de cascade à 3balles active (par Sylvain Garnavault)

Le lancer hyperactif (lancer et réception paume vers le bas) consiste à projeter la balle vers le sol et à la rattraper paume vers le bas lorsqu'elle remonte après son rebond. Le rebond a théoriquement lieu pile entre les deux pieds, mais on le décale soit d'un côté soit de l'autre selon que l'on lance à l'extérieur ou à l'intérieur par rapport à la balle qu'on rattrape. C'est la trajectoire la plus courte possible, on considère que le temps est similaire à celui d'un lancer naturel à trois balles en l'air.
exemple de cascade à 3balles hyperactive (par Sylvain Garnavault)

Tout lancer peut être à la fois extérieur et intérieur. Il y a en tout 8 façons de faire une cascade basique à trois balles; on peut même faire extérieur d'une main et intérieur de l'autre, c'est parfois un peu forcé mais ça donne lieu à des variations très intéressantes : 12 ou 16 façons selon la manière de compter (avec quatre balles ça devient de vraies figures-essaier de varier extérieur et intérieur pour chaque main en actif lorsqu'on est en synchrone, c'est déjà très visuel) ! C'est aussi ça la grande richesse du rebond."




[Un site avec beaucoup de videos de balle de rebond]
[Exellent site expliquant les figures de balles de rebond]